Category: музыка

Category was added automatically. Read all entries about "музыка".

Michael Franks

 Майкл Фрэнкс занял уникальное место в мире мягкого джаза и популярной музыки в 70-х годах;

в то время он был одним из тех музыкантов, которые не придерживались строго одного стиля и были в оппозиции к легкой музыке, звучавшей на радио (что открывало для него доступ к FM-эфиру того периода), его аудитория в большинстве своем состояла из студентов колледжей.
 
Он родился в районе Ля-Хойя (La Jolla) (произносится на испанский манер — северозападный район калифорнийского города Сан-Диего – прим. q_o_j), Калифорния, в 1944 году, сын Джеральда и Бетти Фрэнкс. Его родители не были музыкантами, но очень любили музыку, и он вскоре с головой погрузился в свинг, джазовый вокал и популярную музыку. Кумирами молодого Фрэнкса были такие легендарные исполнителя джаза и популярной музыки как Нэт Кин Коул (Nat King Cole) и Пэгги Ли (Peggy Lee), среди композиторов и поэтов кумирами Фрэнкса были Айра Гершвин (Ira Gershwin – брат легендарного Джорджа Гершвина – прим. q_o_j), Ирвинг Берлин (Irving Berlin – автор знаменитого “White Christmas” (Белое Рождество) – прим. q_o_j) и Джонни Мёрсер (Johnny Mercer). Первым инструментом Майкла была гитара, с появлением которой он получил начальные инструкции к своей жизни – это были всего шесть частных уроков по игре на гитаре – в 14 лет.

В старшей школе Майкл увлекался поэзией, особенно творчеством Теодора Рётке (Theodor Roethke - (1908—63), американский поэт – прим. q_o_j), и в это же время начал исполнять фолк-рок (как вокалист и музыкант). Фрэнкс специализировался на факультете Английского языка, а затем и на факультете Сравнительной литературы в Калифорнийском университете (Лос-Анжелес), обучение не мешало ему также увлекаться музыкой Майлза Дэвиса (Miles Davis), Дэйва Брубэка (Dave Brubeck – да-да, та самая композиция “Take Five” (Расслабься) – прим. q_o_j), Стэна Гетца (Stan Getz), Жоао Джильберто (João Gilberto), Антонио Карлоша Жобима (Antonio Carlos Jobim), и многих других.

Он никогда не учился в музыкальном колледже, и, казалось, был на пути к преподаванию Американской литературы... 60-е подходили к концу, и в это же время он начал писать песни, в том числе анти-военное сочинение под названием “Anthems in E-flat” (Гимны в Ми-бемоль мажоре), которое обрело жизнь на съемочной площадке фильма, где в главной роли снимался молодой Марк Хэммилл (Mark Hammill). Кроме того, Фрэнкс начал работать над музыкой к фильмам Монте Хэлмана (Monte Hellman) «Бойцовский петух» (Cockfighter – 1974) и Яна Труэля (Jan Troell) «Невеста Занди» (Zandy’s Bride – 1974), в этих фильмах сыграли одни из поздних своих ролей актеры Лив Ульман (Liv Ullman) и Джин Хэкман (Gene Hackman). Фрэнкс достиг определенного успеха в качестве композитора, когда Сонни Терри (Sonny Terry) и Брауни МакГи (Brownie McGhee) любезно согласились исполнить и записать три его песни в альбом “Sonny & Brownie” (1973, A&M Records): “White Boy Lost in the Blues” (Белокожий мальчик, потерянный в блюзе), “Jesus Gonna Make in Alright” (Иисус всё сделает как надо) и “You Bring Out the Boogie in Me” (Ты заставляешь меня танцевать). В этом альбоме и последующем турне Фрэнкс играл на гитаре, банджо и мандолине. В том же году он записал свой дебютный альбом с названием “Michael Franks”  на студии звукозаписи Brut, просуществовавшей не слишком долго (студия была основана и принадлежала компании, выпускающей мужской одеколон).  

Это было за три года до выхода его следующего альбома “The Art of Tea” (Искусство чаепития).

В создании альбома принимали участие лучшие джазовые музыканты: Ларри Карлтон (Larry Carlton), Джо Сэмпл (Joe Sample) и Уилтон Фелдер (Wilton Felder), эта работа стала первым серьезным коммерческим и творческим успехом Майкла Фрэнкса, большую роль в активной продаже альбома сыграла песня “Popsicle Toes” (Палочки фруктового мороженого). Кроме того, этот альбом обозначил характерное звучание Фрэнкса – своеобразие мягкого джаза в сочетании с чертами популярной музыки. В течение нескольких следующих лет Майкл Фрэнкс наслаждался чередой успешных работ, включая хиты “The Lady Wants to Know” (Женщина хочет знать) (c альбома “Sleeping Gypsy” (Спящий цыган)),

“When I Give My Love to You” (Когда я дарю тебе мою любовь), “Monkey See, Monkey Do” (Обезьяна видит, обезьяна делает - http://translated.by/you/monkey-see-monkey-do/into-ru/ интересная байка по этому поводу – прим. q_o_j), “Rainy Night In Tokyo” (Дождливая ночь в Токио), “Tell Me All About It” (Расскажи мне об этом всё). В этот период музыкальные рамки творчества Фрэнкса расширились – стало ощущаться влияние бразильских интонаций, ритмов, позже – сочетание нью-йоркского джаза с его видоизменениями, характерными для восточного побережья. Фрэнкс сотрудничал с ведущими джазменами – Роном Картером (Ron Carter), Дэвидом Санборном (David Sanborn), the Crusaders (Крестоносцы), Тутсом Тилмансом (Toots Thielmans) и Эриком Гэйлом (Eric Gale). Помимо исполнительского творчества, Майкл Фрэнкс продолжал свою композиторскую деятельность, его произведения исполняли Manhattan Transfer (Манхэттэн – американский вокальный джазовый квартет, исполняют джаз (свинг, бибоп, Новоорлеанский и традиционный джаз), блюз (соул и др.), работают в других музыкальный направлениях от духовной (госпел) до популярной – прим. q_o_j), the Carpenters (Столяры), Патти ЛаБелль (Patti LaBelle), Кармен МакКрэ (Carmen McCrae) и другие. Майкл приглашал в качестве гостей на запись своих альбомов вокалистов, среди них Бонни Раитт (Bonnie Raitt), Флора Пурим (Flora Purim) и Кенни Ранкин (Kenny Rankin).
Фрэнкс достиг вершины коммерческого успеха благодаря альбому “Passionfruit” (Пассифлора, маракуйя) (1983)

в сопровождении хита “When Sly Call” (Don’t Touch That Phone) (Когда зовет соблазнитель (Не отвечай на звонок)).
Последующие записи Фрэнкса показали спад интереса к его творчеству и снижение спроса и продаж, так продолжалось до 1990 года, когда альбом “Blue Pacific”

ознаменовал возвращение Фрэнкса после трехлетнего перерыва. В 90-х он продолжил очаровывать своих поклонников бразильской музыкой, в частности альбом “Abandoned Garden” (Покинутый сад) (1995)

был посвящен Антонио Карлошу Жобиму (Antonio Carlos Jobim), а также дуэт Фрэнкса со своим кумиром – Пэгги Ли (Peggy Lee) на закате ее певческой карьеры, “Yoг Were Meant for Me” (Ты предначертана мне) из альбома “Dragonfly Summer” (Лето стрекозы) (1993).

В ХХI столетии Майкл Фрэнкс активно продолжает творить, в 2010 году Вероника Нунн (Veronica Nunn) посвятила ему альбом “The Art of Michael Franks” (Искусство Майкла Фрэнкса).
В 2011 году вышел его новый альбом “Time Together”, записанный в студии Shanachie Records.


Автор Брюс Эдер (Bruce Eder)
текст оригинала
перевод с английского queen_of_jazz

music:

Artist: Michael Franks
Album: Tiger in the Rain
Release Date: 1979
Recording Date: Nov 1978
Label: Warner Bros.
Type: Lyrics Included
Time: 40:28
Genre: Vocal
Style: Crossover Jazz; Jazz-Pop
Vocal Pop; Instrumental Pop; Smooth Jazz
1 Sanpaku Franks 4:10
2 When It's Over Franks 3:03
3 Living on the Outside Franks 5:36
4 Hideaway Franks 4:09
5 Jardin Botanico Franks 3:32
6 Underneath the Apple Tree Franks 5:52
7 Tiger in the Rain Franks 4:17
8 Satisfaction Guaranteed Franks 3:39
9 Lifeline Franks 6:10

Buffalo Man & Jamiroquai

В начале 1990-х коллектив Jamiroquai начал свой творческий путь, активный старт породил поток хитов, завоевавших признание аудитории на родине коллектива, в Великобритании, а также прочно обосновавшихся на первых строках чартов во всех уголках мира. Неотразимое сочетание ритмов стиля «хаус» и стилей 70-х годов – «соул» и «фанк» (не без влияния индивидуального стиля Стиви Вандера (Stevie Wonder)). На протяжении существования коллектива сменилось несколько составов, но его лидер по-прежнему у руля – певец, композитор Джейсон Кей (Jason Kay, он же J.K.).


Он родился 30.12.1969, в Стретфорде, Манчестер. Мать Джея,
Карен,

была джазовой вокалисткой, она регулярно выступала в ночных клубах, а в 70-х годах вела собственное телешоу. В 15 лет Джей Кей ушел из дома, стал беспризорником, у него начались проблемы с правосудием (совершение мелких преступлений). После того, как он чуть не лишился жизни (на него было совершено нападение, в результате которого Джей получил ножевое ранение) и ареста за преступление, которого он не совершал, Джей решил вернуться домой и поставил перед собой цель в рамках закона – музыкальная карьера. У Кея еще не было команды для исполнения композиций, но зато он быстро определился с будущим названием коллектива – Jamiroquai (Джамирокуай), в котором объединены название коренного племени Американских индейцев – the Iroquois (Ирокезы) и музыкального термина – jam (участие в джазовом концерте, импровизации).

Домашние демо-записи песен Кея привлекли внимание звукозаписывающей компании Acid Jazz, которая выпустила в конце 1992 года дебютный сингл Jamiroquai “When You Gonna Learn?” (When you gonna learn To stop it going on? (Когда вы прекратите это?) – песня о грядущей катастрофе, к которой мы своими действиями постепенно приближаем нашу планету, наша жизнь в наших же руках, мы сами гадим себе под нос и т.д. – прим. q_o_j). Запись сингла была осуществлена первым и основным составом Jamiroquai, включающим барабанщика Дэррика МакКензи (Derrik McKenzie), клавишника Тоби Смита (Toby Smith), басиста Стюарта Зендера (Stuart Zender) и вибрафониста Уоллиса Бушанана (Wallis Bushanan). Сингл обеспечил группе большой успех и принес прибыльный контракт со звукозаписывающей компанией Sony. В 1993 году вышел полноценный дебютный альбом Jamiroquai, “Emergency on Planet Earth” (Чрезвычайная ситуация на планете Земля),

который стал главным хитом на родине коллектива – в Англии, прочно заняв первое место в чартах. В Top 10 прочно обосновались хиты “Too Young to Die” (Слишком молод, чтобы умереть) и “Blow Your Mind” (Изумляйся).
В 1995 году вышел второй альбом команды, “The Return of the Space Cowboy” (Возвращение Космического Ковбоя),

обеспечивший продажи в Европе, превысившие все предшествующие. Группу Jamiroquai миновало «проклятье второго альбома», которое приводило к распаду многих вновь образовавшихся коллективов. Кроме того, этот альбом стал большим хитом в Японии.

Америка стала третьей страной в достижениях Jamiroquai, американская аудитория присоединилась к танцующим под ритмичную музыку команды, причиной тому стал выход альбома “Travelling Without Moving” (Путешествие без движения).

Альбом подарил миру хит “Virtual Insanity” (Воображаемое безумие), на эту песню был снят клип (первое мое знакомство с творчеством Jamiroquai – прим. q_o_j), в результате чего альбом “Travelling Without Moving” приобрел платиновый статус в США. Клип на песню «Virtual Insanity” получил награду за зрелищное видео на церемонии награждения MTV Video Music Awards 1997 года. Несмотря на сногсшибательный успех группы, басист Зендер (Zender) принял решение покинуть команду во время репетиций, посвященных работе над новым материалом, заключавшейся в аранжировке треков, приведению их к единой концепции альбома. В это время новым басистом группы стал Ник Файф (Nick Fyffe). Спустя некоторое время Jamiroquai выпустили новую песню “Deeper Underground” (Глубже под землей), ставшую саундтреком к фильму 1998 года «Годзилла».

Долгие перерывы между выходами альбомов группы Jamiroquai свели на нет вспышку популярности в США, где почти полностью был проигнорирован выход четвертого альбома “Synkronized” (Синхронный)

в 1999 году (хотя на родине и в других странах этот альбом получил большое признание). Несмотря на такое отношение к творчеству группы в США, впоследствии внимание СМИ было обращено к немузыкальным событиям из жизни Jamiroquai: группа отказаласть от прибыльного многомиллионного предложения – играть на Новогоднем концерте 1999; обвинение Кея после его нападения на фотографа (обвинения были сняты). Однако эти события не помешали выходу нового альбома в 2001 году – “A Funk Odyssey” (Путешествие по фанку)

(Фанк - сильно ритмизованный, чувственный музыкальный стиль, идущий от блюза - первоначально в джазе, а затем в поп-музыке, где из него возник в 70-х танцевальный "диско" – прим. q_o_j). Вскоре Кей выпустил миксовый альбом “Late Night Tales” (Ночные истории). Следующие два года Jamiroquai были заняты сбором материала для шестого студийного альбома “Dynamite” (Динамит),

который был представлен аудитории в 2005 году. Помимо собственной студии Jamiroquai в Букингемшире, альбом записывался в Испании, Италии, Коста Рике, Шотландии, Нью-Йорке, Лос-Анджелесе.

Седьмой студийный альбом группы, вышедший в 2010 году – “Rock dust Light Star” (Осколок звезды)

– сочетает в себе диско и электронную музыку, близкую по стилю альбому “Dynamite” 2005 года, а также характерные черты музыки соул, присущей началу творческого пути Jamiroquai в 1993 году.

Автор Грег Прато (Greg Prato)
перевод с английского queen_of_jazz

Макс Второй

 в деревне у нас живут всякие шаловливые птички, которые не прочь полакомиться ягодками из сада...
3 года назад у нас в саду стоял бессменный помощник - пугало "Максим" (так мы его назвали). на голове у него была шляпа и одет он был вполне прилично. время, погодные явления сделали свое дело. Макс первый ушел на покой. фото к сожалению не сохранилось.

вчера мы сотворили Макса Второго. широкоплечий получился богатырь ))))))
на этот раз шляпы не нашлось, зато "голова" получилась даже с "волосами"! надеюсь, в ветреную погоду  "волосы" будут издавать отпугивающий шум
знакомьтесь!

ягодки, на которые охотятся птички:

Макс Второй на службе:


а еще у нас впервые дал плоды дикий миндаль:
  
такие смешные мохнатые шарики!

music:

Artist: Earth, Wind & Fire
Album: Touch the World
Release Date: Oct 1987
Label: Columbia
Time: 42:34
Genre: R&B
Style: Funk; Quiet Storm; Soul; Urban

  1 System of Survival
  2 Evil Roy 
  3 Thinking of You 
  4 You and I
  5 Musical Interlude: New Horizons 
  6 Money Tight
  7 Every Now and Then 
  8 Touch the World 
  9 Here Today and Gone Tomorrow 
  10 Victim of the Modern Heart 

Памяти Мишеля Петруччиани посвящается... (Michel Petrucciani)

Легендарному пианисту, ушедшему из жизни 10 лет назад...


 


   Молодые пианисты, быстро поднимающиеся к вершине музыкального олимпа благодаря индивидуальным способам звукоизвлечения и собственному стилю (частично, фразировке), не редкость в наше время... Но слишком мало музыкантов, заслуживающих действительно пристального внимания. В течение около 15 лет одним из них был Мишель Петруччиани (Michel Petrucciani). Удачливый герой, в стиле покорителей Америки, Мишель Петруччиани руководствовался в своем творчестве лишь одной закономерностью - своей сумасшедшей любовью к музыке!
   Мишель Петруччиани родился в семье музыкантов в Оранже (Франция) 28 декабря 1962 года. Его отец, Тони (Tony Petrucciani) – гитарист, братья, Луи (Louis) – басист, и Филипп (Philippe) – гитарист. Мишель открыл для себя пианино в раннем детстве: "Отец рассказывал мне, как однажды в возрасте четырех лет я увидел по ТВ пианиста и воскликнул, указывая на экран - Я ХОЧУ ИГРАТЬ НА ЭТОМ ИНСТРУМЕНТЕ!" Пианистом был Дюк Эллингтон.
   Гораздо позже, в 30 лет, в сольном альбоме "Promenade with Duke" ("Прогулка с Дюком"), Мишель выразил благодарность тому человеку, который впервые вдохновил его и пробудил желание учиться играть на фортепиано. На Рождество родители подарили Мишелю маленькое игрушечное пианино. Увидев его, Мишель попросил молоток и расколол игрушку на куски. "А теперь, я хочу настоящее пианино!" Впечатленный такой решительностью сына, отец купил старое пианино, разваливавшееся на части... Он сделал специальное приспособление, чтобы Мишель мог нажимать ногами на педали. Приключение только начиналось.
"В течение восьми лет я занимался на пианино только классической музыкой. Классика – фундаментальная тренировка. Только таким путем можно постичь инструмент и добиться совершенной техники".
   Всю свою жизнь Мишель не упускал ни одного удобного случая, чтобы отблагодарить отца. "Он воспитывал меня строже, чем братьев – без поблажек. Я благодарен ему за строгое и требовательное отношение ко мне.
   Он учил меня всему. Познакомил меня со всеми великими джазовыми музыкантами, позволил почувствовать и испытать силу музыки, понять, что жизнь и работа музыканта требует очень больших усилий и энергии. Даже сейчас я многому учусь у него. Его мнение значит для меня гораздо больше, чем чье-либо еще. Он мой самый строгий критик! Всё, чего я добился в жизни – благодаря стараниям достичь максимальных результатов, которых ожидал от меня отец. Поэтому в 1992 году я решил сыграть с ним дуэт. Тур назывался "Like Father, Like Son" ("Сын своего отца"). Это было для меня настоящим удовольствием, настала моя очередь взять его за руку и представить публике".
   В 13 лет Мишель Петруччиани дал свой первый концерт в качестве профессионального музыканта на фестивале в Клюсклэ (Cliousclat, Франция). На фестивале выступал американский джазмен Кларк Терри (Clark Terry), ему понадобился пианист на день выступления. Когда Мишель предложил Кларку Терри свои услуги, трубач подумал, что это шутка. "Я сказал: "Давайте сыграем блюз". Минуту я играл, затем он обнял меня – это было что-то!"
   В 16 лет на деревенской ярмарке Мишель познакомился с Альдо Романо (Aldo Romano). Барабанщик (Мишель любил называть его своим "ангелом хранителем") взял его под свое крыло. Альдо Романо при поддержке Марка Зверина (Mark Zwerin) сделал первую запись Мишеля Петруччиани "Flash". Вскоре он познакомил Мишеля с молодым продюсером OWL Records, Жан-Жаном Пуссэ (Jean-Jacques Pussiau).
   "Двумя днями позже мы были уже в студии. Многие люди хотели принять участие в моем восхождении. Но в действительности самый большой вклад в мое будущее сделали Альдо Романо и Жан-Жак." На OWL с 1981 по 1985 год было записано шесть альбомов, включая роскошный двойной альбом "Toot Sweet" с Ли Коницем (Lee Konitz).
   В 1981 году Мишель стал сенсацией после своего первого выступления на Парижском Джазовом фестивале (Paris Jazz Festival) в Театре Де ла Вилль (de la Ville). Родилась новая звезда, обладающая собственным фирменным языком, укоренившимся в джазе.
   В 1982 году Мишель решил бросить вызов судьбе и переехать в Америку. Он поселился в Нью-Йорке в районе Вест Кост (West Coast), как советовали ему друзья – среди музыкантов. Спустя две недели он приехал в калифорнийское "убежище" Чарльза Ллойда (Charles Lloyd). Мишель не имел представления о значимости этого саксофониста, познакомившего мир джаза с юным пианистом Кейтом Джарреттом (Keith Jarrett) в шестидесятых. "Узнав, что я джазовый пианист, он решил посадить меня за свой "стэйнвей" (Steinway). Пока я играл, он ушел, а когда вернулся – в руках его был саксофон. Два дня мы играли без остановки. Это было как во сне. Начавшееся в тот момент приключение длилось пять лет. За это время мы записали 3 альбома. Чарльз Ллойд открыл для меня буквально все двери. Я просто не мог мечтать о лучшем начале своей американской карьеры!"
   Дальше события с участием " чудесного французского мальчика", джазового пианиста, разворачивались со стремительной скоростью. В течение нескольких лет Мишелю Петруччиани довелось сотрудничать с лучшими в мире джазовыми музыкантами и ритм-секциями. Среди барабанщиков это Рой Хэйнс (Roy Haynes), Эл Фостер (Al Foster), Джек Деджонет (Jack DeJohnette); среди басистов - Чарли Хэйден (Charlie Haden), Дэйв Холланд (Dave Holland), Гари Пикок (Gary Peacock), Эдди Гомес (Eddie Gomez), Стэнли Кларк (Stanley Clarke), Сэсил МакБи (Cecil McBee); среди гитаристов - Джим Холл (Jim Hall), Джон Аберкромби (John Abercrombie), Джон Скофилд (John Scofield); среди саксофонистов - Ли Кониц (Lee Konitz), Джо Хендерсон (Joe Henderson), Вэйн Шортер (Wayne Shorter), Дэвид Санборн (David Sanborn), Джерри Малиган (Gerry Mulligan) и, наконец, с легендарным трубачем Диззи Гилеспи (Dizzy Gillespie).
   В 1986 году, в 21 год, он стал первым французским музыкантом, подписавшим контракт с Blue Note Records, на этой студии он записал шесть альбомов. С момента его успешного появления в Америке Мишель продолжал путешествовать по миру с неуемной энергией, постоянно меняя участников своей музыкальной группы и оборудование. "Мне очень быстро становится скучно, если не происходит никаких изменений. В моей повседневной жизни постоянно должно происходить что-нибудь зрелищное. Дома я часто переставляю мебель. То же самое с музыкой. Я непрерывно что-либо создаю".
   Мишель Петруччиани среди своего поколения был одним из величайших музыкантов. Франсис Марман (Francis Marmande) писал: "Он не такой как мы, но мы должны быть такими как он". Мишель по секрету рассказывал Альдо Романо: "Я смотрю на музыку как Бог, который не имеет права жульничать. Надо иметь чистую душу и быть уверенным, что ты делаешь именно то, что хочешь делать..."
   Отец говорил Мишелю: "Чем бы ты не занимался, ты должен быть лучшим. Иначе ничего стоящего не получится, ты будешь не у дел". Мишель послушался отца и доказал эту истину в первом альбоме, записанном на студии Dreyfus – "Marvellous". В компании Dreyfus Jazz пианист обрел увлеченную и чуткую команду единомышленников и был этому рад. В записи альбома "Marvellous" принимали участие струнный квартет Мишеля и великолепная ритм-секция (Тони Вильямс (Tony Williams) и Дэйв Холланд (Dave Holland). Этот альбом был первым в своем роде и отражал лирические настроения Мишеля, его искусство гармонии, превосходное чувство целостности, силы и звучности мелодии. Он любил поговаривать, лопаясь от смеха: "Я – что-то типа Паваротти (Lucciano Pavarotti) в джазе".
   В июне 1994 года Мишель сотрудничал с легендарным органистом Эдди Луисом (Eddie Louiss). Три ночи подряд дуэт выступал в известном парижском клубе Petit Journal Montparnasse. Вскоре были изданы 2 диска с записью этого выступления – "Conference de Presse" в сентябре 1994 года и "Volume 2"в октябре 1995 года.
В 1994 году Мишель совершил сольный тур по Европе. В ноябре 1995 года он выступил в Театре de Champs-Elysees (на Елисейских полях). Зал был набит битком, критика восторженно приняла выступление. Запись концерта была издана двойным диском "Champs-Elysee".
   В начале 1996 года с неиссякаемой энергией и новыми идеями Мишель задался целью записать альбом с одним из своих кумиров – Стефаном Грапелли (Stephane Grappelli). После долгих согласований расписаний двух музыкантов был найден свободный трехдневный промежуток, на который была назначена запись в парижской студии Davout. Мишелю и Стефану аккомпанировали великие Рой Хэйнс и Джордж Мрац (George Mraz). В сентябре 1996 года вышел альбом Flamingo – результат трехдневного сотрудничества выдающихся музыкантов.
   В 1997 году Мишель совершил триумфальный сольный тур по Германии, Италии, Франции, выступал на всех фестивалях. В 1998 году состоялся тур секстета Мишеля Петруччиани, в котором участвовали Энтони Джексон (Anthony Jackson) – на бас-гитаре, Стив Гэд (Steve Gadd) – на ударных, Боб Букмейер (Bob Brookmeyer) – на кнопочном тромбоне, Флавио Болтро (Flavio Boltro) – на трубе и Стефано ди Баттиста (Stefano di Battista) – на альтовом и сопрано-саксофоне. Эта группа по праву может быть названа одним из самых значительных творений Мишеля Петруччиани. Секстетом на студии Dreyfus был записан альбом "Both Worlds", поступивший в продажу в середине 1998 года. В альбом включены несколько авторских композиций Мишеля, впечатляющие лирической красотой в сочетании с манящим звучанием тромбона Букмейера и захватывающими аранжировками. Их написание было обусловлено особенностями состава секстета.

            6 января 1999 года Мишель Петруччиани скончался в Нью-Йорке от легочной инфекции. Джазовое сообщество потеряло одного из выдающихся инструменталистов. После его смерти студия Dreyfus выпустила альбом "Solo Live", посвященный памяти пианиста, в котором использовались записи европейского сольного тура Мишеля (1997 год) – концерт 27 февраля во Франкфурте (Германия), на котором были исполнены многие оригинальные композиции, такие как сюита "Trilogy In Blois (Morning Sun, Noon Sun and Night Sun In Blois)" и лирическая "Chloé Meets Gershwin". Кроме того, на том концерте Мишель выразил почтение двум своим кумирам, исполнив "Caravan" Дюка Эллингтона (Duke Ellington)и "Take The A Train" Билли Стрэйхорна (Billy Strayhorn).
Энтузиазм, умение воспользоваться удачными обстоятельствами, неуемная самостоятельность и творческое воплощение замыслов – все это дает нам возможность оценить гениальность искусства Мишеля Петруччиани в его концентрированной, криссталической форме. Он ушел, но наследие великого музыканта живет.


Оригинальный текст www.michel-petrucciani.de/biographie.html
перевод с английского queen_of_jazz
интересные ссылки: 1 2 3 4 5 6 7

музыка:

Artist: Michel Petrucciani
Album: So What: The Best of Michel Petrucciani
Release Date: Jun 8, 2004
Recording Date: 1993-1998
Label: Dreyfus
Type: Compilation
Genre: Jazz
Styles: Contemporary Jazz; Post-Bop
   1 Summertime
   2 Little Peace in C for U (Petrucciani)
   3 Home (Petrucciani)
   4 J'Aurais Telement Voulu [From the Original Soundtrack: Une Femme ...]
   5 Chloé Meets Gershwin (Petrucciani)
   6 Brazilian Like (Petrucciani)
   7 So What
   8 Les Grelots
   9 Looking Up (Petrucciani)
   10 Besame Mucho
   11 Why (Petrucciani)
   12 Michel's Blues (Petrucciani)
   13 Penny's from Heaven

Дайана Шур (Diane Schuur)

Она всегда улыбается... Это чудесная женщина и потрясающий музыкант!!!

   Вокалист/пианист Дайана Шур (Diane Schuur) многогранна и великолепна. Будучи последователем Дины Вашингтон и других легендарных джазовых вокалистов 40-х и 50-х годов, Шур построила звездную карьеру не только на джазе поколения своих родителей, но также на популярной музыке своей юности - поздних 50-х и 60-х годов. За три десятилетия творческого пути, включающего 2 премии Грэмми и три номинации на премию Грэмми, Шур заглянула в каждый уголок многогранного Американского музыкального мира 20-го столетия и попробовала свои силы практически во всех стилях.
   Дайна Шур родилась в городе Такома, штат Вашингтон, в декабре 1953 года, была слепа от рождения. Шур росла недалеко от города Оберн, штат Вашингтон, где ее отец служил капитаном полиции. В детстве Дайану прозвали Deedles (Дидлес). Родители познакомили ее с миром джаза – отец играл на пианино, мать была обладательницей превосходной коллекции записей Дюка Эллингтона и Дины Вашингтон.
   Она была еще совсем малышкой, но уже научилась петь песню "What a Difference a Day Makes" так, как пела ее Дина Вашингтон. Благодаря редкому дару Дайана пела и подыгрывала себе на пианино, на слух подбирала музыку, достаточно рано достигла высокого уровня вокального мастерства, создав индивидуальный стиль, о чем свидетельствует запись ее первого публичного выступления в Holiday Inn в городе Такома – поет 10-летняя Дайана Шур. До 11 лет Дайана училась в Школе для слепых штата Вашингтон по классу фортепиано. В юношеские годы она пополнила семейную коллекцию записей Дины Вашингтон. Легендарная вокалистка стала главным вдохновителем Дайаны Шур.
   В 1971 году Дайана записала первую песню в стиле кантри под названием "Dear Mommy And Daddy" ("Дорогие Мамочка и Папочка"). Автором записи был Джимми Уэйкли (Jimmy Wakely). После окончания школы Дайана сосредоточила свои творческие силы на джазе и выступила с концертами на северо-западе штата. В 1975 году после прослушивания у трубача Дока Северинсона (Doc Severinson) (лидера группы Tonight Show) Дайана солировала в концерте с группой барабанщика Tonight Show Эда Шонесси на Джазовом фестивале в Монтере (Monterey Jazz Festival). Вместе с командой Шонесси она исполнила несколько песен в стиле госпел (gospel) перед широкой аудиторией фестиваля, среди слушателей был известный тенор-саксофонист Стэн Гетц (Stan Getz), который пригласил Дайану принять участие в конкурсе талантов в Белом доме. Второе выступление в Белом доме завершилось сделкой с GRP (Grusin/Rosen Productions - звукозаписывающая компания), выпустившей в 1984 году дебютный альбом Шур - "Deedles".
   Следующие 13 лет Шур записала 11 альбомов с GRP, в их числе 2 победителя Грэмми: “Timeless” (1986) и “Diane Schuur And The Count Basie Orchestra” (1987). Запись с оркестром Каунта Бэйси в течение 33 недель занимала 1-е место в списках продаж джазовых альбомов. В 1991 году альбом “Pure Schuur” совершил прорыв в продажах джазовых новинок. В 1994 году совместная работа с Би Би Кингом (BB King), альбом “Heart To Heart” стал номером один в списках продаж.
   В 1999 году Шур записала единственный альбом с Atlantic records – “Music Is My Life”. В 2000 году совместно с компанией Concord был выпущен альбом “Friends For Schuur”. Начало сотрудничества с Concord обозначило серию успешных совместных проектов: "Swingin' For Schuur" (2001) - несколько прекрасно исполненных дуэтов с трубачом Мэйнардом Фергюсоном (Maynard Ferguson); "Midnight" (2003) - уникальная интерпретация тринадцати песен (преимущественно новых) написанных самой Дайаной или в соавторстве с Барри Маниловым (Barry Manilow); и "Schuur Fire" (2005) - альбом с бесспорным веянием латинской музыки с участием Caribbean Jazz Project.
   "Some Other Time" - альбом, выпущенный компанией Concord в феврале 2008 года. Этот альбом представляет собой запись песен, звучавших во времена детства и юношества Дайаны Шур – первого джаза, с которым ее познакомили родители. В альбом включены песни Джорджа и Айры Гершвина (George and Ira Gershwin), Ирвинга Берлина (Irving Berlin), Сэмми Кана (Sammy Cahn), Роджерса (Rogers) и Хаммерстайна (Hammerstein) и других. Альбом включает удивительно продуманную вокальную интерпретацию композиции “September in the Rain", записанной в Holiday Inn в 1964 году в Такоме, когда Шур было всего лишь 10 лет.
   "Some Other Time" - прославление музыки поколения родителей Дайаны и подношение матери на сороковую годовщину ее ранней смерти в 31 год. По словам Шур: "Это восхваление музыки, с которой мама познакомила, когда я была ребенком. По прошествии некоторого времени все то, что твои родители когда-либо говорили тебе, все чему они пытались научить тебя начинает приобретать большой смысл. Ты понимаешь как они взрослели и смотрели на окружающий мир с позиции своего поколения и современных тенденций".
   Альбом "Some Other Time" - решительное заявление певицы, балансирующей на тонкой грани между джазом и поп-музыкой, о том, что это ее долг перед джазовой традицией, повлиявшей на ее музыкальные взгляды. По словам Шур: "Этот альбом - о возвращении к истокам моего джаза. Я не отрывалась от корней полностью, но на моем пути было несколько обходных дорог".
   Оригинальный текст http://www.dianeschuur.com/content/view/56/93/
   перевод queen_of_jazz
Diane Schuur & Concord Records
галерея Diane Schuur

музыка:


Artist: Diane Schuur
Album: Deedles
Release Date: 1985
Label: GRP
Time: 41:26
Genre: Vocal
Styles: Contemporary Jazz; Vocal Jazz; Standards
01-The Very Thought of You
02-New York State of Mind
03-Teach Me Tonight
04-I’m Beginning to See the Light
05-I’ll Close My Eyes
06-Reverend Lee
07-I’m Just Fooling Myself
08-Rock Me on the Water
09-Can’t Stop a Woman in Love
10-Amazing Grace

Альфред Гоккель

Я знаю, как ответить на вопрос "Какой Ваш любимый художник?" !!!
Альфред Гоккель и его картины пленили меня своей жизнерадостностью, яркостью, графичностью (как говорят люди, знающие толк в изобразительных искусствах - так пишут только мужчины)!!!
Кроме того, меня привлекла серия работ, посвященная джазу!
  
Самая любимая картина - у меня на аватаре :-) All That Jazz

   Альфред Александер Гоккель родился в немецком городе Людингхаузен в 1952 году. С самых ранних лет его пленила магия цвета на бумаге. Талант и энтузиазм Альфреда были представлены аудитории - первая работа 8-летнего художника была опубликована в немецкой печати.
   Его работы отличаются наиболее привлекательными, живыми цветами и оттенками, усиленными энергичными черными фигурами и геометрическими акцентами. Отдельные цвета и черные линии растворяются в едином порыве и создают индивидуальный образ для каждого зрителя, независимо от его художественных предпочтений и социального положения. Альфред Гоккель выполняет свои работы в технике офорта, трафаретной печати, литографии. Все работы мастерски выдержаны в исключительной индивидуальной манере.
   Отличительные признаки стиля обеспечивают автоматическое узнавание подлинности работ Гоккеля. Тем не менее, процесс написания картины по значимости не уступает роли художественного замысла в творчестве автора. В картинах Альфреда Гоккеля завораживает мастерство и духовное содержание, способное покорить и увлечь аудиторию своим энтузиазмом.
   Оригинальный текст www.gockelfineart.com/
   перевод queen_of_jazz

музыка:

Artist: Maynard Ferguson
Album: Hollywood
Release Date: 1982
Label: Columbia
Genre: Jazz
Styles: Hard Bop; Crossover Jazz; Jazz-Funk; Disco
  1 Don't Stop 'Til You Get Enough
  2 Déjà Vu
  3 Hollywood
  4 Nine to Five
  5 For Your Eyes Only
  6 Here Today
  7 Portuguese Love
  8 Touch and Go

Чак Манджоне (Chuck Mangione)

   Чак Манджионе (Chuck Mangione)
 

Американский трубач Чак Манджоне родился в 1940 году в Рочестере, шт. Нью-Йорк. Там же он получил музыкальное образование. Покинул Чак родной город для того, чтобы поискать счастье в Нью-Йорке, когда ему было 24 года. Там несомненный талант молодого трубача был оценён мастерами джазового искусства, ибо он быстро получил приглашения и к прославленному тромбонисту Кэю Уиндингу (Kai Winding), и к таким бенд-лидерам, как Вуди Герман (Woody Herman) и Мейнард Фергюсон (Maynard Ferguson). Но, конечно, переломным пунктом в его карьере стало приглашение в легендарный ансамбль "Jazz Messengers" барабанщика Арта Блейки (Art Blakey), где он проработал с 1965 по 1967 годы. Кстати, именно в этом составе работал один музыкант, которого в дальнейшем признали "гением джаза". Это пианист Кит Джаррет (Keith Jarrett).

В 1970 году Ч. Манджоне записал с симфоническим оркестром "The Rochester Philharmonic" альбом под названием "Friends And Love", который получился успешным в коммерческом отношении. Критика тоже очень хорошо на него прореагировала. Одна из композиций альбома была выпущена в виде сингла и стала хитом. С этого, по существу, и началась широкая известность Чака Манджоне, который уже в то время избрал для себя стилистику облегчённого стиля "фьюжн", которая снискала ему большую популярность.
www.calicchio.ru/endorsers/chuck.html
 ------------------------------------------------------
                   Взгляд на  Манджоне

   Увлеченность Чака Манджоне (Chuck Mangione) музыкой длится уже более пяти десятилетий. Ее движущие силы – безграничная энергия, отважный энтузиазм и чистый восторг, льющийся со сцены.
   Творческий путь Чака начался в классической джазовой команде “Jazz Brothers”, где он играл на трубе, а его старший брат Гэп (Gap Mangione) на клавишах. Игра Чака по стилю напоминала технику Диззи Гиллеспи (Dizzy Gillespie), которого Чак считал своим музыкальным отцом. Диззи Гиллеспи практически научил Чака всему, что умел сам.
   Годы участия Чака в “Jazz Brothers” совпадают с его обучением в Истменовской школе музыки (www.esm.rochester.edu/) и, в конечном счете, увенчались дебютным сольным альбомом. После окончания школы Чак получил приглашение в команду Арта Блэки (Art Blakey) – Jazz Messengers. Это приглашение открыло Чаку огромные возможности, он попал в один ряд с великими трубачами – Клиффордом Брауном (Clifford Brown), Кенни Дорэмом (Kenny Dorham), Биллом Хардманом (Bill Hardman), Ли Морганом (Lee Morgan)и Фредди Хаббардом (Freddie Hubbard).
   Еще одним важным шагом в творческом пути Чака Манджоне было возвращение в Истменовскую школу музыки в качестве дирижера школьного джазового ансамбля. На концерте “Friends And Love” с участием Рочестерского филармонического оркестра супер-хитом программы стала композиция “Hill Where The Lord Hides”. Вскоре Чак заключил контракт с крупной звукозаписывающей компанией – Mercury Records. Кроме того, Чак Манджоне впервые был номинирован на премию Grammy.
   “Land Of Make Believe” – наиболее популярный альбом за время сотрудничества Манджоне с Mercury Records. За этот альбом Чак был номинирован на премию Grammy.
   В 1975 году Манджоне подписал контракт с A&M Records и в течение года выпустил два чрезвычайно успешных альбома: “Chase The Clouds Away” (использовался в качестве музыкального сопровождения во время телетрансляции Олимпийских игр 1976 года) и “Bellavia” («прекрасный путь»), названный так в честь матери Чака. За альбом “Bellavia” Манджоне получил свою первую награду Grammy.
   В конце 1970-х новые записи принесли Чаку еще несколько премий и широкое общественное признание. Он достиг новых высот благодаря своему новому мега-хитовому синглу и альбому, “Feels So Good”.
   1980 год вошел в Биографию Манджоне под именем “Feels So Good” – наиболее узнаваемой мелодией со времен Битловского супер-хита “Michelle” («Мишель»). За двойной альбом “Children Of Sanchez”, саундтрек к фильму «Дети Санчеса» (драма американского режиссера Холла Бартлетта), Манджоне получил премию «Золотой Глобус» (“Golden Globe Award” – американская кинопремия, присуждается Голливудской ассоциацией иностранной прессы с 1944 года за кинофильмы и телевизионные картины), а позже этот альбом принес Чаку вторую премию Grammy.
   Популярность Чака Манджоне в 1980-м году достигла максимума после его появления на экранах телевизоров многомиллионной аудитории во время трансляции церемонии закрытия XIII зимних Олимпийских игр 1980 года в Лэйк Плэйсид (Lake Placid), где он исполнял музыкальную тему этих игр, композицию “Give It All You Cot”.
   В 1980-х Манджоне был занят несколькими собственными проектами. В том числе, он был ведущим восьмичасового концерта с участием легенд джаза Диззи Гиллеспи и Чика Кориа (Chick Corea). Средства, собранные на этом концерте были переданы Фонду Помощи пострадавшим от землетрясения в Италии.
   80-е годы были исключительно плодотворными для Чака. Подписав контракт с Columbia Records, он выпустил несколько альбомов, включая “Love Notes”, “Journey To A Rainbow”, “Discuise” и “Save Tonight For Me”. Чак Манджоне выступил в тренировочном лагере бейсбольной команды New York Yankees на встрече с другом и поклонником команды, американским миллионером, обладателем и создателем Большой Бейсбольной Лиги, Джорджем Штейнбреннером (George Steinbrenner); исполнял Национальный Гимн на Стадионе Янки (Yankee Stadium) и во время All Star Games в Сан-Франциско и Чикаго. Кроме того, Чак стал гостем Дика Кларка (Dick Klark)в ТВ-шоу «Салют в честь Чака Манджоне». Эти годы были насыщены многочисленными поездками по стране с выступлениями в качестве исполнителя и дирижера симфонического оркестра.
   В 1989 году Чак выпустил два «живых» альбома, “The Boys From Rochester” с участием Стива Гэда (Steve Gadd), Гэпа Манджоне (Gap Mangione), Джо Романо (Joe Romano) и Фрэнка Паллэра (Frank Puller). Следующим был двойной альбом “Chuck Mangione Live At The Village Gate”. Однако после записи этих альбомов, после 25 лет выступлений по всему миру Чак Манджоне оставил сцену.
Многие связывают возвращение Манджоне в музыкальный мир со смертью Диззи Гиллеспи. В 1994 году Чак записал два новых альбома, много выступал, поставил спектакль для детей “Cat In The Hat” (Кот в шляпе) (спектакль собрал огромную аудиторию и восторги критиков, родителей и детей). Четыре дня выступления Большого оркестра помогли создать фонд пожертвований в честь отца Чака – Папы Манджоне (Papa Mangione), и музыкального отца – Диззи Гиллеспи, для Рочестерской Школы Искусств.
   Чак – герой мультсериала Fox TV – «Царь горы» (King Of The Hill)
(www.2x2tv.ru/serial/king-of-the-hill
ru.wikipedia.org/wiki/Царь_горы_(мультсериал) ). Его герой – знаменитый представитель супермаркета «Мегаломарт» (Mega-lo-mart). Манджоне написал музыку к одному из эпизодов 1998 года «День Св. Валентина».
   В 1999 году исполнение композиции “Children Of Sanchez” на выступление на Польском фестивале Кино и Джаза и привело публику в восторг. Без ведома автора часть композиции стала гимном борьбы за демократию. Многие слушатели плакали, держали руки на груди.
   В 2000 году Чак впервые посетил Корею, где выступил перед большой аудиторией. Самой востребованной инструментальной композицией за последние 20 лет стал хит “Feels So Good». В 2001 году Чак снова выступал в Сеуле, в это время в США произошли события 11 сентября.
   Манджоне записал два альбома на студии Chesky Records: “The Feelings Back” и “Everything For Love”.
Джем-сэйшн в честь 60-летия Чака Манджоне прошел в Истменовском театре (Рочестер, штат Нью-Йорк). Деньги, полученные с концерта (более $50.000) были переданы Частному дому Св. Джонса (St. John’s Nursing Home).
   Радиостанции джазовой ориентации (smooth jazz) признали композицию “Feels So Good” номером один.
   В 2007 году Чак получил премию Выдающихся Выпускников Истменовской школы музыки (Eastman School of Music Alumni Achievement Award).
   В апреле 2009 года Чак Манджоне выступил в Смитсоновском Национальном музее Американской истории. Там же прошла пресс-конференция, раскрывшая творческий путь музыканта, общественную деятельность и вклад в образование (www.smithsonianjazz.org/).
Оригинальный текст www.chuckmangione.com/bio.html
перевод queen_of_jazz

От себя хочу добавить - ранний Манджоне кардинально отличается от позднего Чака... Сравнение двух альбомов - The Jazz Brothers (1960) и Feels So Good (1977) тому прямое доказательство. Раннее творчество действительно сильно напоминает Диззи...
Но... Feels So Good - это заразительная мелодия! Это фонтан энергии,  море позитива и источник желания жить!

музыка:

Artist: Chuck Mangione
Album: The Jazz Brothers
Recording Date: Aug 8, 1960
Label: Milestone/OJC
Time: 35:08
Genre: Jazz
Styles: Bop
  1 Something Different
  2 Secret Love
  3 Alice
  4 Struttin' with Sandra
  5 Nemesis
  6 The Gap
  7 Girl of My Dreams


Artist: Chuck Mangione
Album: Feels So Good
Release Date: 1977
Label:A&M
Time: 45:48
Genre: Jazz
StylesInstrumental Pop
Jazz-Pop
Crossover Jazz
  1 Feels So Good
  2 Maui-Waui
  3 Theme from "Side Street"
  4 Hide & Seek (Ready or Not Here I Come)
  5 Last Dance
  6 The XIth Commandment